404notfoundの通勤音盤日記(新)

行きたかったけど出張で東京に不在のためかなわなかった演奏会。
もうちょいできる子モードを聴きたいと「Ｎ響アワー」の後、見る。

ＮＨＫ交響楽団第1561回定期演奏会
モーツァルト： ピアノ協奏曲 第23番 イ長調 K.488
ブルックナー： 交響曲 第3番 ニ短調 ( 第1稿･1873 )
ピアノ ： ラルス・フォークト (モーツァルト)
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮ＮＨＫ交響楽団
指　揮 ： ヘルベルト・ブロムシュテット
[ 収録： 2006年2月8日, サントリーホール ]

ついでにブロムシュテットがゲヴァントハウス管弦楽団を振ったこの曲のＣＤも聴き、さらに堪能。第4楽章などもうたまりません。…（;´Д`）ﾊｧﾊｧ　
モーツァルトはこの曲としては暗めの演奏（それも悪くはないが）。モーツァルトイヤーなんて…というひねた自分にはかえってよいかもしれない。

投稿者: 404notfound 日時: 01:09 | パーマリンク | トラックバック (0)

こういう番組にケチつけるのも無粋だとは思うが、ちょっとむかついたので。

　−　シューベルトは歌謡曲！？
　　　　　　　　　　　　斎藤晴彦の“歌うクラシック”　
「交響曲　第７番　ロ短調“未完成”から　第２楽章」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　シューベルト作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）マルク・アルブレヒト
　　〜ＮＨＫホールで録画〜
「交響曲　第８番　ヘ長調　作品９３から　第１楽章」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ベートーベン作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）ウーヴェ・ムント
　　〜ＮＨＫ大阪ホールで録画〜
「歌劇“フィガロの結婚”序曲」　　　　　　　モーツァルト作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）イルジー・コウト
　　〜東京・サントリーホールで収録〜
「“夏の夜の夢”序曲」　　　　　　　　　メンデルスゾーン作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）阪　哲朗
　　〜ＮＨＫホールで録画〜
　

投稿者: 404notfound 日時: 22:09 | パーマリンク | トラックバック (0)

NHK教育でやっている「スーパーピアノレッスン」。ピアノは弾けないので見てなかったのだが、深夜にまとめてやったルイサダが講師のショパンが面白かった。で、続けてアレキサンドル・トラーゼが講師の「大曲に挑む」のシリーズも見てるのだが、汗を首に巻いた赤いタオルで拭き拭き熱烈指導をするトラーゼに惚れた（リンク先はトラーゼ・ピアノ・スタジオ）。
（そういえばトラーゼは前サロネン指揮Ｎ響定期でショスタコーヴィチの協奏曲第1番を熱演したのを楽しく聴いたが、演奏が終わって首席トランペットS氏と抱き合う様は相撲のがぶり寄りであった。）
前記のとおりピアノを勉強したことがないので、技術的なことはよくわからないのだが、ハイドン（ソナタHob.ⅩⅥ-49）では見かけに反して（？）繊細な歌にこだわりで、ベートーヴェン（ピアノソナタ第30番）はメカニックな面だけでなくフレーズをどう聴かせるようにするか、音楽の間（無音）をどう捉えるかという指導。
得意中のレパートリーであるプロコフィエフ（ソナタ第7番）では、「ここはトロンボーン、チューバをイメージして」とブォーと声を出してマネまでしたり（「バスクラリネットのように」と指導していたところも）、メロディを聴かせるのではなく内声を聴かせるようにという指示。何拍子の曲を弾いているのかきちんと考えながら弾くようにとか（楽譜が4分の３拍子なのに8分の6拍子に聞こえる、と注意されてた）、同じ箇所でも左手にアクセントがあるからといって、右手に楽譜に書いてないアクセントをつけるななど、当たり前だが、技術的に困難な20世紀の曲ではきちんとやるのも大変なことであるが、ピアノじゃない楽器を少々いじる身にも勉強になることばかりである。
最初に言ってた「演奏するときに楽譜の行間を深読みする必要はない。作曲家は楽譜に全てを書き残しているのだから。」というのもいいセリフだ。

5日にプロコフィエフの分まとめて再放送があるので、また録画して見よう。

投稿者: 404notfound 日時: 03:21 | パーマリンク | トラックバック (0)

とにかく疲れた。自分の演奏については書くと墓穴を掘るだけなので書かない。orz
意外な話としては、競演させていただいたソプラノ歌手の方、Ｒ．シュトラウス「4つの最後の歌」をオーケストラ伴奏で歌うのは初めてとのこと。
確かに、日本でのR.シュトラウスの受容は管弦楽作品の作曲家としてが主で、オペラが少し、歌曲になるともっと少しだ（「４つの最後の歌」以外の演奏機会は限られるだろう）。
ちなみに、４つの最後の歌で頭がよくなる･･･らしい。
http://www.universal-music.co.jp/classics/refresh/classic_atama/uccg3930_3932.html

次回は、バッハ＝シェーンベルク「前奏曲とフーガBWV552」とマーラーの交響曲第7番とまたまたヘビーである。ちょっと前まで、前者のＣＤの数＞後者のＣＤの数だったので曲の勉強、勉強。

投稿者: 404notfound 日時: 23:54 | パーマリンク | コメント (1) | トラックバック (0)

本の名前そのものをタイトルにするのはやめておくが、手元の本を読み終えてしまったので書店に置いてあった『ヴァイオリンとチェロの名盤　カザルスからヴェンゲーロフまで５０人を聴く』（平凡社新書、ISBN4-582-85311-0）という本を買った。
読み始めてみたが、こんなことが気になりだして、だんだん怒りに変わってきた。
・入門者が読むことが多いのに個々の演奏家の代表盤として挙げられているものが、趣味に偏りすぎである。（別にお気に入りの1枚を挙げているから、そういうのはそっちで挙げればいい。）
・参考文献を見ると、プロが読む本とは思えない一般的なもので、あと各種サイトを参考にしている。パクリとまでは言わないが、どんなものか。
・ということなので、事実関係の調査が不十分で、五嶋みどりが鈴木メソッドで勉強していたことになっていたり（竹澤恭子と間違えたか？）、漆原啓子・朝子とも欧州在住にされてしまっていたり、という事実誤認。また、コンクールで世に出る演奏家が多いというのは最近の傾向であるということを挙げるのに、ロストロポーヴィッチ・チェロ国際コンクール特別賞の長谷川陽子を挙げるのは、挙げる意味からするとずれているように思う。
・もちろん著者の好みを排除して本を書くことは不可能であるが、千住真理子のように50人に挙げる演奏家とは思えない人がいたり、シゲティに対する揶揄的な表現も（テクニック的にダメなのをありがたがって聴いていたという主旨の表現）あり、理解に苦しむところが多い（シゲティのSP時代の録音も含まれたCDのセットを挙げているが、例えばプロコフィエフの協奏曲第1番のSP録音を本当に聴いたのだろうか）。

著者は平凡社新書で既に指揮者、ピアニストについて同種の本を出しているようだが、「3日でクラシック好きになる本」というのを出していることからして、よく言えばフットワークが軽いのだろうが、ノリ優先とも言える。新書のクラシック音楽の本でしかも入門者がターゲットである本がコーホー先生だったり、丸山真男と近いことが売りなだけのおっさんだったり･･･（以下自粛）。出版業界の人は書き手をもう少し考えて選んでほしいと切に思う。そんなのは言ってもムダだろうけど。

投稿者: 404notfound 日時: 00:56 | パーマリンク | トラックバック (0)

ュトゥットガルト放送交響楽団とCDも多数出しているノリントンであるが、その演奏会。２月６日のオンエア。

ロジャー・ノリントン指揮/シュツットガルト放送交響楽団演奏会
ヴォーン＝ウィリアムス：交響曲第6番
ブラームス：交響曲第2番（４５分２５秒）
（以上2005年5月5日、ドイツ・シュツットガルトリーダーハレ内・ベートーベンザールで収録）
　 マーラー：「なき子をしのぶ歌」（２４分４８秒）
（バリトン）マティアス・ゲルネ
ブラームス：交響曲第4番（３９分１０秒）
（以上2005年6月29日、ドイツ・シュツットガルトリーダーハレ内・ベートーベンザールで収録） 　

ノリントンのブラームス演奏に対する考え方は例えばこれで読むことができるが、「弦、木管、金管の３つの対等な声部がはっきりと読みとれます」とあるように、弦がヴィブラートをかけないので、声部がくっきりと浮き上がってきて、動きそのものが楽しい。
マーラーもヴォーン＝ウィリアムズもこのスタイルであるが、特になじみのない後者が面白く聴けた。

今年11月にNHK交響楽団を振るらしいが、ちゃんと団員は付き合うのだろうか、と小声で言ってみる。

投稿者: 404notfound 日時: 23:54 | パーマリンク | トラックバック (0)